Žena koja slika žene kako portretni umjetnik Taylor Smalls slavi žene kroz umjetnost

AC: Postalo je umjetnik s punim radnim vremenom stvorio bilo kakve pomake u vašem životu?

TS: Bilo je velikih pomaka u smislu kako se vidim kako se krećem kroz dan, definitivno u smislu navike, izgledi i milosti. To je bila zaista velika poanta razumijevanja. Sada zaronim u karijeru s punim radnim vremenom koju samo kuriram. Iza same umjetnosti, to uključuje marketing, financije, oglašavanje-sve.

Nosim mnoge šešire, najviše prvi put, pa sam trebao naučiti kako imati više milosti za sebe. Ako imam dan u kojem se ne osjećam dobro i samo želim uzeti minutu i ohladiti se i ne pokušavati i gurati, mogu to učiniti. To je bila velika smjena jer sam se ranije samo morao pojaviti. Bio je to nevjerojatan prijelaz u kojem sam svjestan mogu li si priuštiti da se ne guram previše ako bi to bilo korisnije za mene holistički. Briga o sebi trenutno zapravo izgleda drugačije na sjajan način.

AC: Da li bivši arhitektonski dizajner utječe na vašu umjetnost?

TS: Profesionalno biti u arhitektonskom radu, a da nije licencirani arhitekt, prilično je kreativno ugušen. Dakle, na taj je način utjecao na moj rad u slikarstvu tako što sam me pokrenuo da održavam svoju kreativnu praksu. Bilo mi je vrlo potrebno da, da bih cijela moja karijera u arhitekturi održao svoju umjetničku praksu i obavljao predstave i nastavio slikati i imati agenciju preko misli i što osjećam kao da moram pokazati.

AC: Je li namjerno da slikate samo žene u boji? Što je s ženama u boji koje vas zanima kao vaš glavni predmet?

TS: Nije uvijek bilo namjerno; Počeo sam samo stvarati posao, iskreno, a žene, posebno, fizički me pogodile. Ako ikad pogledate tijelo svog pisanja radnog djela, poezije, fotografija, što god vi možete vidjeti kroz liniju. Možete vidjeti zajedništvo, a upravo sam shvatio, možda prije četiri godine, da su svi moji subjekti u koje sam bio privučen miješane žene. Ne samo strogo crne žene, već su bile miješane žene.

Ako ikad pogledate tijelo svog pisanja radnog djela, poezije, fotografija, što god vi možete vidjeti kroz liniju. Shvatio sam da su sve svoje predmete na koje sam privukao bile miješane žene. -Male

AC: Vaš se rad vizualno pomaknuo, iz vremena prije nekoliko godina kada ste koristili tamnije crne pozadine, akrilne boje i debele udarce. Sada vidim svjetlije pozadine više tekućih boja i više zalijevanja akrilne boje, gotovo oponašajući vodene boje. Koji je bio razlog tog pomaka?

TS: Čitava serija crnog leđa, Ona i ja, onda i nas nastao je tijekom prosvjeda za vrijeme Georgea Floyda. Ovo je bio sve 2020. i 2021. posao koji je bio moja prva serija u kojoj smo bili kod kuće tijekom pandemije. Bio sam svaki dan u svom studiju i bio sam inspiriran činjenicom da sam imao vremena biti oko boja i češće stvarati. Bilo je i dihotomije između crno -bijele boje, ovo zaista jednostavno smanjenje između crno -bijelih prosudbi koje ljudi drže.

Nisam vam mogao reći koliko sam puta u to vrijeme kontaktirao jer sam bio "crni umjetnik", ali ljudi nikada nisu uzeli u obzir da sam također bijelo-50 posto bijela. I to je poput stvarno zanimljive stvari. Bio sam poput boje između toga. Tako sam napravio svu kosu u cijeloj ovoj seriji bijela, a sve pozadine crne, a ono što je obojeno je koža, a ne smeđa. To je hiper-pigmentiran, izuzetno pretjeran, slojeviti ton kože između vrlo ravne crne i vrlo sjajnog bijelog. Htio sam pokazati da između njih dvoje postoji toliko bogatstva. Da ljudi jednostavno ne razmišljaju i razmišljaju ni u razgovoru sa mnom o tome: "Oh, crni umjetnik, znate, kao da mi recite o tome što radite s ovim ženama u boji ..."

Zapravo se ne radi o strogo crnoj umjetnosti. Nisam samo crni umjetnik. -Male

Zapravo se ne radi o strogo crnoj umjetnosti. Nisam samo crni umjetnik. Zbog toga je koža koju slikam izuzetno šarena, a ne izravna nijansa. Prelazeći u ljetno vrijeme, fizički sam trebala malo ležernosti i tek sam počeo slikati ove komade u stvarno svijetlim nijansama jer me je samo fizički natjerao da se osjećam kao da mogu disati. Morao sam skinuti stvari s prsa i krenuo radikalno u suprotnom smjeru, a u to nije bilo previše razmišljanja. Bilo je to poput stvarne reakcije na show na kojoj sam ranije radio i proveo toliko vremena.

Prijelaz na prorjeđivanje moje akrilne boje na gotovo akvarelnu konzistenciju rođen je iz razdoblja ekstremne težine u mom životu gdje sam shvatio da gotovo koristim svaku boju u kutiji s bojicama na jednom komadu. To se odražavalo na prekomjernu nadoknadu, nemogućnost donošenja jasnih i stabilnih izbora, samo mentalne nerede općenito.

Odlučio sam u potpunosti ukloniti svoju paletu stvarajući jednobojne komade s tankim pranama koji su mi omogućili malo više mentalnog prostora za disanje i jasnoće. Pronašao sam zadovoljstvo u načinu na koji voda odlučuje o vlastitom putu. Bio je to vrlo očigledan fizički prikaz da ne mogu kontrolirati sve oko mene. Rad s vodom završio je na taj način osjećajući se kao meditativna praksa.

AC: Što se tiče vašeg intersekcijskog identiteta da ste i crno -bijeli, biste li rekli način na koji koristite boju kako biste istaknuli pigmentaciju, kako ljudi mogu razumjeti vas i boju koju imate? Identitet koji imate?

TS: Sigurno se nadam. S mojim radom postoji mnogo slojeva, zbog čega sam nedavno radio s vodom. Postoje slojevi ljudi koje ne možete kontrolirati. Primjena boje je nešto što ne mogu kontrolirati. Voda radi sve što dovraga želi. I da se osuši, dodate drugu boju, ostavite da se osuši, dodajte još-to stvara ovo bogatstvo koje je osoba koja je boja.

AC: Kako ste se osjećali kad ste saznali da Oprah ima jedan od vaših komada?

TS: Glumac koji je igrao Georgea Washingtona u produkciji Hamilton, Isaiah Johnson, slučajno je bio susjed mog prethodnog ravnatelja u mojoj arhitektonskoj tvrtki. Vidjeli su ga kako nastupa u San Franciscu kad je emisija bila na turneji i otišla u prekrasan jazz klub zvan MR. Tippleov studio za snimanje u kojem sam bio prikazan posao. Johnson je vidio djelo, spomenuo je da radi show s Oprah, i rekao je: "Moram ovaj umjetnik napraviti komad za nju.”

Tako mi je naručio komad za Oprah i Tarell Alvin McCraney, scenarista Mjesečina. Oboje sam obavio dva različita komada i isporučio ih (Oprah Winfrey Network) u Los Angelesu.

Kad mi je Oprah tada poslala prekrasno pismo o tom komadu, bio sam samo pored sebe. Stavio sam pismo u svoju dječju knjigu. Postoje trenuci kada gledate sebe, pogledate svoj život i baš ste, U redu, stvari su u redu ako ostanu kakve su. I to je definitivno bio jedan od tih trenutaka.

AC: Što slijedi za vas, umjetničko-mudro?

TS: A Projekt nastav je moja trenutna beba, a predviđa se da će debitirati na ljeto. To je ono o čemu razmišljam otkad sam napustio svoju tvrtku. Kao temu imamo određene teme i oni su počašćeni kroz mnoge različite umjetničke oblike, poput fotografije, slikanja, glazbe, poezije i hrane.

Ovaj je projekt u čast 12 različitih žena koje izrađuju ove podzemne valove u Oaklandu, ističući ih na kolektivan način koji pojačava sve. Ne vidimo uvijek rad jedni drugima. Ali ako smo u prostoru u kojem vi volite da vidite ljude koje obično ne biste obično, to stvara ovu prekrasnu sinergiju.

AC: Svaki razgovor završavam direktivom da ljudi i dalje budu nevjerojatni-to je i moj znak e-pošte. Što vam znači da ostaneš nevjerojatan?

TS: Pokušavam biti prisutan s ljudima. Zbog toga se osjećam najbolje, i mislim da je to moja najjača prednost. Ako smo trenutno pogledali moj telefon, vjerojatno imam 300 nepročitanih tekstualnih poruka jer nisam pogledao otkad smo zajedno. Samo bih želio provesti vrijeme jedan na jedan, osobno s nekim i biti potpuno prisutan.

Intervju je uređen na dužinu i jasnoću.

Wellness Intel koji vam treba s BS-om koji se danas ne prijavljujete kako biste imali najnovije (i najveće) dobrobitske vijesti i savjeti koji su odobreni stručnjaci, isporučeni izravno u vašu pristiglu poštu.